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音樂中的愛情百態

蜜運中的伴侶，總會希冀另一半帶來驚喜。如果你的蜜友花盡心思，為你譜上一曲，還要在上面題字，「獻給我的最愛」，你是否會心花怒放？

近年，在香港正統音樂界有一個年青名字甚為活躍，年不過四十已曾創作及編寫逾百首樂曲，而且當中不乏獲獎佳作。他相信自己之能夠在音樂路上穩步發展，全賴兩個字：機遇，可是從他謙厚的個性中，卻不難發現在每次遇見機會的同時，他對音樂這藝術角色更有一份深刻的反覆思考；這位年青作曲家就是黃學揚。

離開音樂廳之時，前面的兩位女士為之讚歎：「都是沒聽過的音樂！但又幾好聽。」忽然，對於入場聽音樂會，我多了一重體會。我們或許是求新，又或是追憶，但是我們聽音樂，無非希望再次讓我的靈魂，被音樂拍打一下。我們希冀那曾感動過我們的音樂，讓這些聲音再撼動心靈；我們希冀那新鮮的聲音，開啟我們心中多一扇窗。

「參加蕭邦大賽是我的夢想。到今天為止，我還是覺得能參與其中，相當之榮幸。」趙成珍說能成為蕭邦大賽的參賽者，已經是實現了夢想。

梅廣釗認為如何豐潤自己的藝術，是個人的選擇，未必要結合不同媒體來創作。「首要的，是要自己喜歡，沒有一條路是應該或是正確的。但是我覺得現今的作曲家，往往容易受其他思想影響，而當作曲家發現自己需要某些媒體幫助表達時，自然便會向外求。」

甚麼是現代？甚麼是傳統？作曲家經常向自己詰問，如何承傳前人留下來豐厚的音樂文化，又能立足於變化萬千的現代社會，與現代的人溝通。陳能濟認為，鑒古知今，將傳統的風貌容納於現代生活，是文化人、作曲家的使命。

馬勒室樂團巡演期間，在不同的城市舉辦了一個名為「感受音樂」的教育計劃，邀請受訪城市中有聽障的同學，與樂團成員一起感受音樂，讓他們也能一起感受音樂中的快樂與動感。香港成為這計劃的一站。

「要說全球最大的古典唱片公司，環球已經是最大的，所以我能與環球合作，是十分榮幸的事。」她出道後不久簽約 EMI，一共出了五張個人大碟。簽約環球，她正是眺望更遠的錄音事業，在宣佈簽約的同時，已經灌錄好新的唱片。「之前的兩張都是協奏曲，所以今次我希望選一些輕鬆的一點獨奏的專輯，就是撥動我心弦的樂曲。」

芬蘭音樂家中，最為世人通曉的，沒有人比得上西貝遼士。他的樣貌，印在歐羅通行前的芬蘭紙幣上；他的音樂，所有芬蘭人都懂得唱。

1924 年，西貝遼士完成了最後一首交響曲，而在 1927 年後的三十年，他沒有完成任何作品。即使他曾經下筆寫過第八交響曲，並且報告委約他寫的高索域斯基交響曲將近完成，最終西貝遼士的第八交響曲並沒有面世。1945 年，他將所有手稿，放進火堆中付諸一炬。

由以樂隊名字出版首張專輯《The Piano Guys》到續集《The Piano Guys 2》，這隊跨界組合可見是愈來愈紅。他們由 YouTube 起家，初時的自家製作，現在已經與時並進。令我感到慶幸的，是他們沒有放棄「唱片」這媒介。

今個月收到兩張 SACD 載錄的《布蘭登堡協奏曲》，一張是蘇加文 (Pinchas Zukerman) 1977 年領導洛杉磯愛樂樂手演繹的舊錄音再版，另一張是古樂組合 Florilegium 2014 年的新版，各自有其有趣的地方。