奧地利是「音樂之都」維也納所處之國家,亦是孕育出無數偉大作曲家之地。經過多年哈斯堡王朝的統治,其獨特的文化背景,令古典音樂逐漸興起。其國境內的優美景緻、多個民族、不同文化的共處,令奧地利的藝術音樂,有著追求哲理的理想、又有令人無比愉悅的歡暢。「音樂遊蹤」講座系列載譽歸來,今次將由胡銘堯帶領大家暢遊奧地利,以作曲家的生涯與作品,剖析這個歐洲最有影響力的王朝中的音樂、文化與歷史。

講座內容介紹

「除了演奏和教學,海頓在創作上努力不懈。」海頓最早的傳記作者,如此形容他一生毫不怠倦的創作生涯。雖然他以過百首交響曲、數十首四重奏和奏鳴曲傳世,但是他在艾斯塔哈西王朝服務三十多年,卻主要是一位歌劇大班。當他爐火純青的宮廷音樂在歐洲廣傳、及後被譽為大師時,海頓在晚年終於離開宮廷奴僕一般的生涯。他的音樂造詣,帶領世人如何欣賞、享受音樂,使藝術邁向現代。

天才,總會招來艷羨目光。但世上沒有一位天才能得到世人如此長久、經歷幾世紀的注目。他自小懂多國語言,他創作的音樂融滙歐洲時髦的聲音,成為獨一無二的莫扎特風格。無論器樂、歌劇至大中小形的作品、鬧事的玩意還是沉思的音樂,他都一一勝任。他雖一直以天才小孩的形象深入民心,但他一生卻在家庭、皇室與音樂人中的拉扯下努力。他的成功,不純然因為天賦才華,反觀他的個性、想像力與勤奮,都是他成為歐洲最成功與最受歡迎的作曲家的重要元素。

車爾尼身為貝多芬最頂尖的學生,常被貝多芬委以重任,編輯他的樂譜、首演他的音樂和保管他的手稿。他將所有貝多芬的鋼琴作品背得滾瓜爛熟,他卻不認為自己是位偉大的鋼琴家,而是一位全能教師。在他一系列的學生中,最著名的一位,是李斯特。他的作品現在不太有名,只有其中幾個作品編號會令小朋友和家長發抖(例如「740」和「299」)。但是,單看他的作品編號,我們不難想像他是位產量豐富的作曲家。從認識車爾尼的人生與作品,讓我們連繫上貝多芬與李斯特之間古典與浪漫意識上的夾縫,理解其中對古典音樂中的重要影響。

舒伯特的一生,與他的音樂一般如謎。「內心深如詩人,人前縱於享樂」,他的一生既可以形容為缺少戲劇性的起伏,又可以形容為長年活在絕望之中。學者難以為「舒伯特風格」下定義而窮於詞,理論家則樂於細意尋找他音樂中的奇特而大造文章。可是,正是舒伯特音樂中隱晦的語言與多變的色彩,加上藏於深處的美,經常為聽者帶來強大而非筆墨所能形容的震憾。這種個人化的藝術表述,成為十九世紀藝術中最重要的推動力。

活在與他同名同姓的父親影子下,小約翰.史特勞斯只能在家父辭世以後才能一舉成名。他的父親想他當個晉身中產的銀行家,不想他兒子步他後塵,小約翰卻以其出色音樂才華,不單繼承了父親的樂隊,還把他的事業發揚光大。在急劇城市化的背景下,他具色彩而有著農村氣息的音樂,在維也納大受歡迎,並且在歐洲廣為流傳,成為管弦樂音樂會中不可或缺的作品。他為不同場合、事件與人物所寫的圓舞曲,幾乎是一本十九世紀末歐洲大史小事的完整紀錄。

作為一位孤獨而沉醉宗教的人,布魯克納在維也納沒有幾個要好友人。雖然他的主要職責是在教堂中擔任管風琴手,並以一流的即興技術而馳名,他卻偏要寫一些令觀眾不耐煩、樂評人負評的交響曲。他極力推崇華格納,只令他帶來更多敵人。他在創作期期間經常修改自己的作品,令當代學者與演奏者帶來不少謎團。但是,時代終歸轉變,他冗長而不為世人明白的交響曲,逐漸被理解成超越時代的聲音,並為以後的交響曲帶來長久的影響。

「你建議我去寫歌劇!我的天,我只要能寫一首最小的歌曲已經心滿意足,還說甚麼歌劇!」胡爾夫表面上不滿足於自己僅是一位創作歌曲的作曲家,他筆下歌曲的情感、和聲與張力,卻不比歌劇遜色。他本身是一位火爆的評論家,敢於批評最權威的作曲家,特別是布拉姆斯那主張音樂的絕對、脫離人聲的想法,他最為反對。他的歌曲《馭火者》,可說是胡爾夫一生的使命──他在熱情之間尋找音樂中的真摯與真理。

貝爾格的老師荀伯格,批評他沒有寫旋律的天分,在學習中著他不停地寫小步舞曲、諧謔曲與其他雞毛蒜皮的小曲。在貝爾格尋找自我的路途中,老師像是個強權父親,他幾經努力才能擺脫其陰影。作為一位「敏感於古老與新穎的美事」的人,貝爾格對時代的熱情,卻令他筆下的無調性現代作品中,隱約帶有傳統的脈絡;以交響曲的結構寫成歌劇,以超越、理性的架構講述個人情感。這位最受維也納歡迎的當代作曲家,以其獨特的眼光,帶領著二十世紀藝術的發展。

講座已舉行

「音樂遊蹤」講座系列:奧地利站已於 2018 年 4 月 18 日至 6 月 15 日 舉行。

講座專題文章

講座專題文章於講座開始時派發予入場觀眾,及於此網頁發表。

cover-wolf.png

胡爾夫:盡訴人生激盪起跌的馭火者

胡爾夫的一生,只為音樂而活、為音樂而狂。他的歌曲,有着輕鬆有趣的詼諧、成長掙扎的痛楚、愛情肉慾的感性和悲天憫人的愁鬱。他的歌曲,訴說着最真實的人生。

cover-bruckner@2x.png

布魯克納:大器晚成的交響曲大師

布魯克納從不是一位表現成有強烈主見的創作者。出身於鄉村的布魯克納,在花花世界的維也納,他表現得像個異類。人生充滿猶疑,他的音樂卻展現出超越時代的信念。

cover-strauss@2x.png

約翰.史特勞斯 :鼓動人心的舞曲大王

史特勞斯感性的旋律、演繹生動的樂團,令音樂有着無限生氣。雖然他一生只投身於舞曲之中,但他憑着他的名氣、生意頭腦和對音樂的獨特觸覺,贏得世人的尊重,也將維也納的音樂帶到歐洲各地以至全世界。

cover-schubert.png

舒伯特:遊走人間悲喜的流浪者

1824 年,舒伯特的病,為他帶來不同的毒瘤和疼痛。他向友人說,他是世上最不幸與受詛的人。他回想起最早年譜寫歌德作詞的詩歌:「平安離我而去,心情沉重悲鬱;我再也找不到它們了。」年青時譜的歌,他現在每天都在唱。

cover.png

車爾尼:浪漫之始的見證人

承傳着貝多芬的精神,車爾尼正是十九世紀開始、浪漫時代的重要見證人。他的教學,提攜了一代鋼琴家;他的教學法,建構了我們現在所定義的經典。

mozartfb.png

莫扎特:精益求精的音樂天才

莫扎特一生追求簡單直接的音樂。他樂思滿溢之餘,手也得跟得上頭腦的速度。可是簡單直接、豐富的產量,卻在細緻之處見盡心思。一念之間,莫扎特譜出的,盡是精巧的傑作。

Haydn1.png

海頓:虛心為音樂服務的父親

1795 年,年屆 63 歲並闊別家鄉多年的海頓突然獲得邀請,造訪出身地盧勞市。海頓六歲時,離開這個在奧地利極東部的村莊,開展了學習和音樂之旅。經歷了成功的倫敦巡演之後,他回來出身地,看見村民為他豎立的大理石雕像,百感交集。他帶着隨行友人,看看故居的火爐堆,回憶起小時候,孩童海頓坐在火爐旁把玩提琴,在父親旁以音樂渡時光。

主辦
「音樂遊蹤」講座系列由 康樂及文化事務署文化節目組 主辦。

2017 系列:法國站

浪漫而精巧,細緻而富想像力。法國作曲家的音樂就像葡萄酒,小小的變化足以刺激人類感官,微微的苦澀令人喚醒無盡幻想。廣獲好評的「音樂遊蹤」講座系列在 2017 年重歸太空館演講廳,胡銘堯將帶領大家遊歷法國,品嘗法國的優秀音樂,仔細剖析當中的巧妙,聽盡八位作曲家的人生故事與經典樂章。

「音樂遊蹤」講座系列:俄羅斯站已於 2017 年 1 月 4 日至 3 月 8 日 舉行。

ravel.jpeg

拉威爾:真摯熱情與工整完美的混血兒

拉威爾在回憶錄中說:「不論是對我自己還是對別人的益處而言,我從來沒有感到需要將我的美學原則設下公式的必要。如果我真的要這樣做,我會着自己像莫扎特如何直率地對待自己的音樂。」

Claude_Debussy_ca_1908_foto_av_Félix_Nadar.jpg

德布西:追求音樂自由的放浪者

德布西靜靜地開展了二十世紀的新時代。他直接地影響着以後的作曲家,也根本地開啟了音樂創作的新思路。他沒有提倡過新的學說,卻是以自己敏銳的觸覺,帶領音樂走出新的方向。

Gabriel_Fauré_1905.jpg

佛瑞:浪漫而精緻的啟導者

理解佛瑞的音樂,欣賞當中的創見與精巧,是認識法國音樂發展的重點,也讓我們更瞭解與我們時代更近的音樂。

Saintsaens.jpg

聖桑:酷愛自然的古典專家

聖桑一生對動物有無比興趣。有一次,他發現眼前的螞蟻,頑強地抵禦他的手指的按壓,說:「我投降了,我對它的勇氣無比敬佩。相比之下,有哪個人類,可以抵禦一個長得比艾菲爾鐵塔更高的巨人?」

hector-berlioz-photo1.jpg

白遼士:敢於幻想的做夢者

由幻想到現實,白遼士經歷了當中充滿矛盾的一生。他的音樂,因着了無束縛的幻想力,解開音樂的無窮可能。他的聲音新穎,即使是當今現在,也是新鮮得令人詫異。這些新可能,或許只有如白遼士一般自由馳聘於想像世界的人,才能敢於做到。

Francois_Couperin_2.jpg

庫普蘭:莊諧並至的鍵琴大師

1726 年,庫普蘭在出版的《王室音樂會》中,勾劃出他一生融滙文化的願望:「法國與意大利的風格,分裂了法國音樂多年。對於我而言,我只追隨優秀的作品,並不存因着作者或國籍產生的偏見。我持着中立的見解,跟隨這些良好願景,直至現在。」

2015 系列:俄羅斯站

大地結霜,人心卻火熱。俄羅斯雖身處極北之地,但俄羅斯人卻是熱情的民族。俄羅斯作曲家的音樂,不單直接地訴說強烈情感,更婉轉地道出這大地盪氣迴腸的歷史。繼德國與東歐廣獲好評的「音樂遊蹤講座系列」,2015 年胡銘堯將帶大家遊歷俄羅斯音樂瑰寶,深入淺出討論俄羅斯獨有文化,重溫耳熟能詳的調子,也介紹更多值得認識的音樂。

「音樂遊蹤」講座系列:俄羅斯站已於 2015 年 5 月 27 日至 7 月 29 日 舉行。

Shostakovich.jpg

蕭斯達高維契:狹隙間迴盪的自由之聲

蕭斯達高維契為歷史留有十五首交響曲、十五首弦樂四重奏,還有大量嚴肅、詼諧、澎湃與深刻的音樂,讓後人好好解讀來自一個活在壓迫下的靈魂,如何默默地在狹縫中向世界高呼。

Sergei_Prokofiev_02-hl.png

浦羅歌菲夫:反樸歸真的音樂男生

浦羅歌菲夫一生追求音樂中的創新,甚至是要像小孩般的不拘小節、反樸歸真。他不願、也不屑以廉價與即時的音樂效果,取悅觀眾與評論人。

Igor_Stravinsky_LOC_32392u.png

史特拉汶斯基:集各家大成的革新者

「音樂就是讓人認識現在的唯一領域。受先天所限,人只能屈服於時間流逝……音樂的現象告訴我們,它唯一能建構的,就是人與時間的坐標。」史達拉汶斯基的一生,正活出在時間時間快速流逝下所能做的事:不斷創作。

scriabin_great_russian_0008-F.png

史克里亞賓:冥想藝術真理的異士

史克里亞賓留下了一本綠色的記事本,把天馬行空的思緒記下。「我希望以我的獨特,把一切吞噬。」他寫道。「世界尋找神。我尋找自己。世界顧盼神。我顧盼自己。我就是世界。我在尋找神,因為我就在尋找自己。而人類啟蒙的歷史,就由我的尋找與歸來之時開始。」

rachmaninoff-featured.png

拉赫曼尼諾夫:放逐於新世界的舊貴族

美國作曲家卡潘特形容拉赫曼尼諾夫對於當代音樂的重要性,在於「他就是敏感於新與舊世代的踏腳石,是過去與新潮的音樂強而有說服力的連繫。」這正是拉赫曼尼諾夫獨特之處:他是活在新世界的、消失了的貴族。

Sibeliusfb1.png

西貝流士:孤身走音樂路的民族英雄

1924 年,西貝流士完成了他的大作第七交響曲,同時他開始與自己苦戰。「我的人生很快完結:當準備開展新生時被突然終止,那是何等的悲劇。」他這一刻不知道的,是他的人生還有三十多載的寂靜歲月。

Porträt_des_Komponisten_Pjotr_I1.png

柴可夫斯基:遊走夢想與現實的魔法師

史特拉汶斯基 (Igor Stravinsky) 認為欣賞柴可夫斯基的音樂相當容易,也令他一直以來被人認為是平凡。他說柴可夫斯基音樂的細節與當中的創意,一時無兩。「在我認為,他是我們國家之中,最能堪稱俄羅斯作曲家的音樂家。」史特拉汶斯基為他大力申說。

Ilya_Repin_-_Портрет_композитора_М.П.Мусоргского_-_Google_Art_Project.jpg

穆索斯基:打開現代主義之門的業餘音樂家

穆索斯基音樂中的原創感,或許來自他沒有受過正統音樂教育,或許來自他獨特的觸覺。雖然他一生完成的作品不多,但他的友人在其身故後大力推廣他的音樂,正因為他的音樂有着不能取代的獨特性。

2014 系列:東歐站

東歐有着瑰麗的大地、質樸的人文和複雜的歷史,這片土地也孕育了音樂史上最具活力和創意的作曲家。繼上年德國作曲家講座系列叫好叫座後,胡銘堯將重返演講廳,道出八位作曲家的故事,配以精選樂曲,窺看這些獨特音樂的背後的血淚春秋。

「音樂遊蹤」講座系列:東歐站已於 2014 年 5 月 21 日至 7 月 16 日 舉行。

bartok.png

巴托:沉醉鄉土民風的現代主義者

巴托獨特的音樂語言,來自沉浸於民族音樂中的原始,結合現代音樂中對音樂元素的細緻操作,提鍊出個人的聲音。他以既嚴謹又獨具創見的作品,深藏着力量與情緒的音樂,影響一輩子的作曲家。他以行動告訴後世,民歌不是點綴音樂以加添鄉愁,而是讓世人聽見遙遠大地上生活的人的呼吸聲。

Martinu_1943.png

馬天奈:從塔頂走進世界的旁觀者

馬天奈的家庭,也有點與別不同。他的爸爸是鎮中的火警守望員,也負責敲響教堂報時之用的大鐘。因着這特殊的身份,馬天奈一家住的,正是鎮中最大的聖雅各教堂鐘樓上的小舍。住在二百級樓級上的小舍,可以飽覽一般市民無法欣賞的波希米亞田園景緻,但也同時為馬天奈帶來一個與世隔絕的童年。

Karol_Szymanowski.jpg

史曼諾夫斯基:上下求索藝術真義的思想家

1937 年,波蘭的《音樂》雜誌出版了史曼諾夫斯基的紀念專集,回憶他的一生。其中一篇文章,回顧他一生所寫的音樂。「他的作品的秘密,就是隱藏着真摯、直率而具深度的說話。這些作品,來自一種來自深處的創作慾,音樂內容,擺脫了日常的問題與困擾。在蒂摩蘇夫卡長時間的創作,令他深深進入幻想與神秘的奇異世界,也成為了他音樂風格的主要情感。」

l1054115892.jpg

楊納傑克:暮年激情的幻想家

楊納傑克的音樂,的確有着超現實的感覺。他以簡約的音符,表面上寫着些像說話般沒有詩意、重複性相當強、配器甚為離奇的音樂,但是從中卻有着澎湃的情感。他深信自己是個愛國者,甚至有點強逼性,從他充滿民歌色彩的音樂中,也可以感受到他對捷克民族的激情。

Antonin_Dvorak_31.7.1870.jpg

德伏扎克:連繫新舊世界的橋樑

德伏扎克讓捷克民族音樂能在歐洲樂壇紮根,正是掀起了整個世界尋找自己聲音的浪潮。在他以後,一個又一個作曲家,會在音樂中表達自己民族獨特的聲音。

Bedrich-Smetana.jpg

史密塔納:尋找民族真摯聲音的先驅

短短的音樂過後,李斯特起來捉着史密塔納的手。史密塔納甚為激動。李斯特說:「這位作曲家有顆真摯捷克的心,是因着上帝而來的藝術家。」

Frdric_Chopin_by_Bisson_1849.png

蕭邦:以鋼琴懷鄉的流亡詩人

蕭邦無法踏足波蘭,但他的名聲卻在波蘭一直維持,甚至被認為是波蘭人在歐洲的典範。他的名聲遍及德國、英國,他在萊比錫出版的樂譜,在波蘭極之暢銷,很多都在開售後幾天被賣清。波蘭自 1795 年喪失自主後,只能在藝術間帶出民族意識。在波蘭人眼中,蕭邦是一位為波蘭發聲英雄般的作曲家。

Joseph_Haydn.jpg

海頓:虛心為音樂服務的父親

1795 年,年屆 63 歲並闊別家鄉多年的海頓突然獲得邀請,造訪出身地盧勞市 (Rohrau)。海頓六歲時,離開這個在奧地利極東部的村莊,開展了學習和音樂之旅。經歷了成功的倫敦巡演之後,他回來出身地,看見村民為他豎立的大理石雕像,百感交集。他帶着隨行友人,看看故居的火爐堆,回憶起小時候,孩童海頓坐在火爐旁把玩提琴,在父親旁以音樂渡時光。

2013 系列:德國站