周生離開，誠然是樂壇最大的損失。他提攜的音樂人、樂評人、行政人與樂迷，凡數十年，人數不勝度量。我能夠成為其中一位，深深感恩。

現場聽音樂會，不單是要感受音樂的血肉，還是給予藝術家向你直接講述他們思考的過程。這些「說話」或許未必完美，而且也有可能只是我「想得太多」，但是樂音間不斷拍動思緒，肯定不會是單從聽到的聲音而出現。我們走進聆聽的聖殿 (sanctuary)，就是祈盼自己靈性會有感悟、昇華的瞬間。 這，或許就是「為什麼還要去聽音樂會」、聽由人血肉之軀演出音樂的最終原因。

複雜的現實，總不能以一兩句口號作結。躲藏在口號的背後，總有着無數糾纏的伏線，左右着歷史的發展。但身處於現在的我們，總需要這些精句，因為它推動着我們的理想。

一開始的「Veni」，就已經是一種震撼。英語說的「It blows me away」，在這裏成為近乎字面上的形容。千人組成的合唱團，固然顯盡威力，好好隱藏於建築中的雷格 (Riegel) 管風琴，也相當浩瀚。

場刊是一部月刊，內容相當豐富（雖然我讀不明白，只是看圖都好）。

蜜運中的伴侶，總會希冀另一半帶來驚喜。如果你的蜜友花盡心思，為你譜上一曲，還要在上面題字，「獻給我的最愛」，你是否會心花怒放？

那是對着你一個人的演唱。有什麼合唱團，能如此有信心地、肯定地、近距離地唱出為人帶來盼望的福音？

帶領新加坡華樂團首次訪港的音樂總監葉聰，形容這次旅程有點像「回娘家」，讓熟悉他名字的香港朋友，看看這幾年以來他一直專注、來自南洋新加坡的音樂夥伴。

你認識的民歌，有哪幾首？《月光光》、《在那遙遠的地方》、《康定情歌》等等，你從哪裏聽過呢？

我打趣說：鞋繩斷了，你把它換掉；鞋底甩了，你把新的換上；鞋面花了，你再補上新的皮。那麼，那還是原來的鞋子嗎？

馬勒室樂團巡演期間，在不同的城市舉辦了一個名為「感受音樂」的教育計劃，邀請受訪城市中有聽障的同學，與樂團成員一起感受音樂，讓他們也能一起感受音樂中的快樂與動感。香港成為這計劃的一站。

一讀法國五月室內歌劇《兩心花》(La double coquette) 的介紹文案，心想：這會是個什麼歌劇？「當 Florise 在家私私自憐時，她收到個去派對的 e-mail。她心想那是追求者 Damon 的邀請，而她在 Facebook 上見到達蒙於另一個女人 Clarice 的合照。於是她心生一計，要拆散他們 ......」

寫實，那是一個以六十年代為背景的美國。一家人坐在黑白電視機面前圍觀，媽媽用老式蒸汽燙斗，熱騰騰地燙衣服。演員們畢直得誇張的燙髮，也盡力地反映時代。夢幻，是因為那種機會處處，努力地為未來編織美麗夢想的時代，早已逝去。美國如是，遠在太平洋對岸的香港如是。

上年由策劃與演出的《詩人的繆思：余光中詩歌音樂會》，今年十月在臺北亮相。發佈記者會上，記者問：「為什麼選余光中的詩呢？不選香港詩人，例如是也斯？」這看似誤打誤撞，卻撞起了一些籌備音樂會時的思緒。

為什麼音樂節的比賽規則巨細無遺？音樂節的比賽，長久以來存在強大的競爭。一年一度音樂節比賽成績，往往被視為個人甚至是學校成就的重要指標。文章由細節談起，探討其背後更重要、更需注意的問題。

這觸及到一個大家都關心的問題，就是古典音樂如何邁進新世代。當音樂被重複演奏，作品在音符上沒有改變的空間，演繹者如何在新世代生存，甚至與作古的大師們競爭，成為很大的學問。大師們的唱片影碟，早已充斥市場。新一代的演奏家，怎樣在擠滿大師的空間中，建立自己？

拔萃男書院合唱團剛在里加 (Riga) 舉行的 2014 世界合唱比賽青年男聲合唱組別奪得錦標賽世界冠軍。行文之時，世界合唱節仍在舉行中。除了世界各地的隊伍外，今年合唱節亦吸引了香港十支合唱團參賽。比起上兩屆的參賽盛況，香港隊伍今年沒有那麼踴躍，不過仍有幾百人遠赴拉脫維亞。究竟世界合唱比賽是什麼樣的比賽？

法國高男高音 (countertenor) 雅洛斯基 (Philippe Jaroussky) 在祖家有着令人艷羨的演藝事業：聲音嬌美而獨特不在話下，開麥拉面孔，讓他上過各類電視節目；靈活嬌俏的高音，讓他踏足最著名的舞台。現實中的他，有着明星般的地位，而他的音樂會，也叫人回味昔日巴羅克歌劇的明星。

演唱十七世紀德國作曲家布克斯特胡德 (Dieterich Buxtehude) 《耶穌的軀體》(Membra Jesu nostri)，不單是香港合唱團 Die Konzertisten 的一次新嘗試，也是為香港早期音樂演出揭開新的一頁。

學校音樂節的合唱比賽競爭激烈，已不是近幾年的事。合唱老師和指揮扭盡六壬，為要表現出眾，在自選曲上花盡心思。當然，這可以視為要爭勝而鑽盡空子，也可以視為求突破而費煞思量。畢竟，演出本來就是要表現自己，在舞台上發亮的一件事，選曲毫無心思，本身就是一件不太尊重舞台的行為。

香港管弦樂團音樂總監梵志登，在 3 月 13 日連同樂團的管理層，宣佈續任音樂總監至 2018/19 樂季。

作為樂評人，我常批評大眾關注的樂壇新聞，不外乎是什麼人在什麼比賽獲什麼獎，很少人關注他們的音樂到底是什麼、如何優秀和那個獎代表什麼。4 月 1 日，又是學界每年一度的音樂盛事：香港學校音樂節的中學組合唱總決賽。我在錄音棚中聽了一整天演出，評判結果沒有將最佳合唱隊頒了給常勝軍拔萃男女書院的隊伍，而是頒了給嘉諾撒聖芳濟各書院的女合唱團。

現實的場景，城堡的磚塊，長劍的單打獨鬥，到最后誣捏者的妻子吞槍自盡（那是軍人式的吞槍，不是指向太陽穴電視劇的那種），全劇錯置在不同時空。友人看了首場，搖頭歎息，說我胸襟廣闊，大概會看得高興。從觀眾歡呼與罵聲的此起彼落，也大概得知觀感兩極，散場之後，好的讚好，罵的大罵。藝術是現實的寫照，正是如此。

為什麼他們是充滿動力的樂團？因為他們把樂團視為自己的地方。這裏不單如總經理所說只是為樂手提供的工作，而是給他們擁有音樂、擁有自己、擁有夢想的地方。

波士頓交響樂團上次到訪中國，已經是 1979 年的事。1979 年，中國與美國建交，波士頓交響樂團在當時中國文化部的邀請下，兩個月內就成行。那時，小澤征爾率團在上海、北京舉行了四場音樂會，其中一場更是與中央樂團一同演出，為建交後首隊訪華的美國樂團巡迴演出作結。