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巴赫：音符的工藝師
今時今日，我們把巴赫看成為音樂之父，不單因為他寫了大量的作品，更因為他將每首作品，都像一件工藝品般，把它們打理得完好無瑕。雖然，他沒有為後世立下過理論，沒有留下文字去解釋音樂的原理，更沒有搭建如何以音樂打動人心的捷徑。他只遺留下千多首作品，讓我們一窺音樂的玄機。
《竭力為善，愛自由甚於一切》：聯署聲明與貝多芬
Wohltun, wo man kann, Freiheit über alles lieben, Wahrh […]
理察．史特勞斯：歷盡桑田賞遍浮雲的巧匠
隨着史特勞斯的逝去，舊世界與舊聲音，也隨之飛逝。世界將在往後建立新的秩序，德國的浪漫主義也一去不返。
華格納：實現總體藝術的創造者
此文章為 「音樂遊蹤」講座系列：德國站講座系列 之專題文章。講座日期為 2019 年 6 月 19 日。 18 […]
華格納：追尋藝術自由的公民
華格納是一位敢言的革命者，支持平民發起與政府對抗的運動。他期許着自由，不單是政治上的，更重要的是藝術上的自由：作為一位藝術家，應該為他所追求的藝術與完美世界進發，而不受金錢與社會束縛。
韋伯：浪漫主義承先啟後的橋樑
《魔彈射手》預視了德國歌劇的將來，以後的作曲家，不少都仰慕着韋伯為音樂的付出。而韋伯啟發了德國歌劇的將來，特別是華格納。韋伯成為了德國音樂承先啟後的核心人物。
作曲家專題
西貝流士：孤身走音樂路的民族英雄
1924 年，西貝流士完成了他的大作第七交響曲，同時他開始與自己苦戰。「我的人生很快完結：當準備開展新生時被突然終止，那是何等的悲劇。」他這一刻不知道的，是他的人生還有三十多載的寂靜歲月。
梅湘：追尋永恆的賞鳥專家
我們在梅湘的音樂之中，可以窺見的，是通往永恆的窗戶。
巴托：沉醉鄉土民風的現代主義者
巴托獨特的音樂語言，來自沉浸於民族音樂中的原始，結合現代音樂中對音樂元素的細緻操作，提鍊出個人的聲音。他以既嚴謹又獨具創見的作品，深藏着力量與情緒的音樂，影響一輩子的作曲家。他以行動告訴後世，民歌不是點綴音樂以加添鄉愁，而是讓世人聽見遙遠大地上生活的人的呼吸聲。
海頓：虛心為音樂服務的父親
1795 年，年屆 63 歲並闊別家鄉多年的海頓突然獲得邀請，造訪出身地盧勞市 (Rohrau)。海頓六歲時，離開這個在奧地利極東部的村莊，開展了學習和音樂之旅。經歷了成功的倫敦巡演之後，他回來出身地，看見村民為他豎立的大理石雕像，百感交集。他帶着隨行友人，看看故居的火爐堆，回憶起小時候，孩童海頓坐在火爐旁把玩提琴，在父親旁以音樂渡時光。
拉赫曼尼諾夫：放逐於新世界的舊貴族
美國作曲家卡潘特形容拉赫曼尼諾夫對於當代音樂的重要性，在於「他就是敏感於新與舊世代的踏腳石，是過去與新潮的音樂強而有說服力的連繫。」這正是拉赫曼尼諾夫獨特之處：他是活在新世界的、消失了的貴族。
音樂家訪問
《U Magazine》 | Hélène Grimaud 野性的變奏
法國、女、鋼琴家。這三字詞走在一起的化學作用，在腦海泛起一個舉止優雅的女人在琴鍵上輕敲着印象樂派矇矓音韻。偏偏，化學作用在葛莉茉 (Hélène Grimaud) 身上起不了作用。古典樂圈中人，紛紛以「狼女」喚之。
植根傳統 顛覆傳統 布魯克林騎士
布魯克林騎士四位音樂家，卻希望以這傳統組合著手，為音樂帶來時代感和朝氣。
揉合古今——陳能濟
甚麼是現代？甚麼是傳統？作曲家經常向自己詰問，如何承傳前人留下來豐厚的音樂文化，又能立足於變化萬千的現代社會，與現代的人溝通。陳能濟認為，鑒古知今，將傳統的風貌容納於現代生活，是文化人、作曲家的使命。
人生的兩個轉向——訪問鄧樂妍
成為作曲家，對女孩子而言，是不是一件很困難的事？鄧樂妍在人生中，做了兩個與眾不同的決定，而踏上這條不多女孩子走上的音樂之路。
放棄演奏，卻沒放棄過音樂－專訪茱莉安・萊特・韋伯
2014 年 4 月，英國大提琴家萊莉安・萊特・韋伯在毫無預告下，突然宣佈中止演奏生涯。他在上年其中一場演出時，突然發現拿弓的手軟弱無力，幾乎不能完成獨奏。診斷後，他發現自己的頸部的椎間盤突出，幾乎傷及中央神經。那時他說：「我整個人崩潰了。」
香港作曲家
人生的兩個轉向——訪問鄧樂妍
成為作曲家，對女孩子而言，是不是一件很困難的事？鄧樂妍在人生中，做了兩個與眾不同的決定，而踏上這條不多女孩子走上的音樂之路。
楊嘉輝：拆開黑盒子
楊嘉輝認為作曲家需要掌握的，正是科技背後的運作。「作曲家應該打開黑盒子看清裏面是什麼。正如荷蘭電子器樂工作室 (STEIM) 創辦者的其中一句話：『你得把它拆開，你才擁有它。』」
揉合古今——陳能濟
甚麼是現代？甚麼是傳統？作曲家經常向自己詰問，如何承傳前人留下來豐厚的音樂文化，又能立足於變化萬千的現代社會，與現代的人溝通。陳能濟認為，鑒古知今，將傳統的風貌容納於現代生活，是文化人、作曲家的使命。
林丰專訪 倫敦闖創作高峰 香港續音樂探索
2012 年，林丰的作品《無盡藏》由英國廣播公司交響樂團首演。音樂會在 7 月 18 日演出，音樂會的標題，只是簡單的 Prom 6。對林丰而言，這是重要而難忘的晚上。
梁基爵：看得見的即時震憾
梁基爵的新媒體藝術作品，大都專注於自製電子樂器的現場演出，其中亦強調人與樂器的互動性。對他而言，新媒體的互動性為傳統演出帶來新的一個層次，而即時互動更是重要的部份。
隨筆
談社團
要一個團體成長，行政效率是相當重要的事。效率高，別人自然會找你做更多、更大的事。簡單如付款也做不好的組織，沒有人夠膽跟你談大生意、大製作。而社團往往面對層出不窮的行政死局，往往只有等待和用一些偏門方法解決眼前問題。這架構根本就不是能讓團體健康成長的架構。
佛瑞：浪漫而精緻的啟導者
理解佛瑞的音樂，欣賞當中的創見與精巧，是認識法國音樂發展的重點，也讓我們更瞭解與我們時代更近的音樂。
馬勒：孤身尋覓的創造者
馬勒的音樂，常常聽到他避難回童真之時，聽着可愛平靜的大自然、遠處傳來噹噹的牛鈴和靜靜地啼叫的鳥兒。但是，童真之時，也是親近死亡之際。他的家附近就是殯儀館，他家中的兄弟姊妹，八位早年夭折。那些常在音樂中聽到的喪禮進行曲，也是童年之聲。和那些市井的樂隊聲音混在熱鬧的市集，這些聲音就像是現代城市悲喜交集的樣貌。
貝多芬： 點燃人心中火苗的巨人
在交響曲中，貝多芬宣稱戰勝了這場沒有真正打過的戰爭。現實的他，聽覺愈來愈差。華德斯坦伯爵，軍隊開支令他的生活一直走下坡，直至完全潦倒。洛勃高維茲王子因着戰爭和他愛好音樂的開支，令他債台高築而避走維也納。現實中，我們在哪裏找到英雄？
首爾交響直擊二：馬勒第八
一開始的「Veni」，就已經是一種震撼。英語說的「It blows me away」，在這裏成為近乎字面上的形容。千人組成的合唱團，固然顯盡威力，好好隱藏於建築中的雷格 (Riegel) 管風琴，也相當浩瀚。