由作曲家、音樂學者，到現在既在學院教授、由涉獵於非常廣泛的音樂創作，鄧慧中一直強調的，是如何帶着同理心，讓人的情感與音樂連繫。

「在學生面前，我學了很多。」這麼一句，顯得他沒有老師的架子。因為，跟隨過他的作曲學生，已經是多得不能盡錄，甚至是在他所專的科目——電子音樂——中，在國際與香港樂壇舉足輕重。他的隨和，不單是源自性格，而且是面對廣闊無邊的知識世界的謙遜。

這種將音樂帶到新的環境，除了才華與創意之外，還需要不少時間和勇氣。「要有好的創作，就要浸淫在大量的好作品之中；藝術歌曲中的好歌好詩，你要讀幾多首詩歌、研究幾多次樂譜才能真正明白。很多這些從前要落功夫的事，在現今快速即食的世代，已經變得愈來愈困難。」

回到我們訪問之初，由「侘寂」聊到穿越時空。「當我們的時空拉遠了，就不是只着眼於一點；在過去與將來間，『我』忽然變得渺小。但是，在這一點間，我們卻可以感受和觀察到萬物都有變化。就是表面不動如繁星，其實都無時無刻在互相牽引。這豈不就是生命？」

「一個城市，是不是需要成千的作曲家？還是需要在娛樂行業中，好好帶着音樂技能，滿足不同需要的人？這是兩件完全不同的事。學生需要的，是要巨細無遺地理解音樂行業裏的細節，就連提供的訓練也有所不同。」

「這種操練，結果是寫成了很多沒用的東西。但這種堅持，卻是推動我進步的方法。」

「CASH音樂獎學金」於1994年設立，隸屬「CASH音樂基金」，專為有志負笈海外進修作曲的年輕音樂人提供資助。在外地讀音樂，不單可以受益於院校的音樂訓練與課程，更可親身感受他鄉的文化與生活，對創作人來說，可謂有莫大裨益。這個專題特寫，我們邀請了多位曾先後獲此獎學金的得主分享一下他們在外進修時的生活、學有所成後的發展以及未來的動向。 訪問及撰文・胡銘堯 Dennis Wu 攝影・www.trio-photo.com 地點・銅鑼灣時代廣場柏斯演奏廳 葉秀雯於2013年獲CASH音樂獎學金，前往美國伯克利音樂學院位於西班牙華倫西亞的分校進修。「伯克利音樂學院悠久的歷史吸引了我。在香港沒有一間大學是可以很有系統地教授流行與爵士音樂知識的。」 伯克利的華倫西亞校園在2005年才啟用，其中，葉秀雯就讀的配樂課程以電影、電視、影像與電子遊戲配樂為主。雖然校園坐落於西班牙，但授課還是以英語為主。「我的同學來自世界各地不同地方，以美國與西歐的學生居多，但也有不少來自南美洲。全校只有百多個學生，即使我們未必一定全都認識，但是感覺卻像一個大家庭。」一抵埗的迎新營，就令她覺得耳目一新。「香港的大學迎新

「創作人可以有創作的決定；即使是商業的音樂，好像有一個很大的框架，但我身為創作人，我依然有很大的自主度。畢竟，這雙手依然屬於我。所以，創作關乎於個人性格，擅於溝通和理解與你合作的人，能以音樂將情感帶出來;畢竟音樂是最擅長表現抽象感覺的媒體。」

「創作人可以有創作的決定；即使是商業的音樂，好像有一個很大的框架，但我身為創作人，我依然有很大的自主度。畢竟，這雙手依然屬於我。所以，創作關乎於個人性格，擅於溝通和理解與你合作的人，能以音樂將情感帶出來;畢竟音樂是最擅長表現抽象感覺的媒體。」

「我的創作，就是慢慢把技術的痕跡褪掉；大部分人評價一首作品，很多時就是看技術而忽略那是否由心而發的音樂。所以，愈是人家多做的、現代派的，我愈來愈少做。不是我反潮流或反現代，而是若那不是我的聲音，我就慢慢減掉。」

近年，在香港正統音樂界有一個年青名字甚為活躍，年不過四十已曾創作及編寫逾百首樂曲，而且當中不乏獲獎佳作。他相信自己之能夠在音樂路上穩步發展，全賴兩個字：機遇，可是從他謙厚的個性中，卻不難發現在每次遇見機會的同時，他對音樂這藝術角色更有一份深刻的反覆思考；這位年青作曲家就是黃學揚。

訪問無伴奏合唱劇團一舖清唱四位駐團藝術家及兩位藝術總監的主要原因，不獨因為他們都是型格獨特的型男，更因為一舖清唱是香港首支全職業的無伴奏合唱組合，再加上他們同時都是音樂創作人（兼CASH會員），這樣的身份在此音樂界別實屬罕見。

梅廣釗認為如何豐潤自己的藝術，是個人的選擇，未必要結合不同媒體來創作。「首要的，是要自己喜歡，沒有一條路是應該或是正確的。但是我覺得現今的作曲家，往往容易受其他思想影響，而當作曲家發現自己需要某些媒體幫助表達時，自然便會向外求。」

新任主席盧厚敏在香港中文大學和香港演藝學院任教作曲多年，深深體會到年輕作曲家在紮穩事業根基前，需要大量的支援。盧博士深信，在崎嶇的創作路途上，一顆堅持的心至為重要。

伍卓賢向來以全能音樂人的姿態活躍於音樂界，他的創作廣泛，由管弦樂團交響樂到流行曲，中樂到兒童合唱曲，一人 a cappella 到清唱劇場，近年更熱衷推動自己創立的跨界樂隊 SIU2 在外地的演出。全職作曲十年，累積厚厚的曲目，作品琳瑯滿目。不過他沒有停下來，現在還是繼續創作，且積極地思考創作的可能性。