古典時期講座系列 第八講：貝多芬 在貝多芬之前，音樂是有着不同的社會工用；它們的創作者與演出者，為着這些不同的演出場合效力。這些音樂家都有着非凡的工藝，帶來典雅與工整的音樂。 但在貝多芬之後，音樂家更成為意念的工匠，以及展現人類非凡創意的媒介。
古典時期講座系列 第七講：協奏曲與獨奏者的崛起 獨奏者從音樂的歷史中，由一眾樂手之中，走向讓人注目的明星地位，甚至是能在公眾間有着呼風喚雨的名聲。但是，在這短短的十八世紀間，身為獨奏者與創作者的音樂能力，本來是集中一身的才華，慢慢變成兩個不同身份。
古典時期講座系列 第五講：宮廷與音樂重鎮 城市發展成音樂之都，除了來自社會頂層的統治階層，由上而下帶動之外，十八世紀見證的，卻是由下而上的推動力。所謂的社會大眾，雖然還未普及至每一個人，但是卻慢慢打破了社會階層的界線。
古典時期講座系列 第四講：室內演奏的音樂 當歌德形容弦樂四重奏是甚麼的時候，他說就像「四位理性的人正在對話。」他道出了室樂中的一個重點，就像是幾位朋友間親密的傾談。它不是宴會中朋友間在玩紙牌，背後襯托着音樂；也不是自己獨個兒的時候，聽音樂以自娛。它是朋友間的聚會，可以談得天南地北，但卻是親切的對話。
古典時期講座系列 第三講：奏鳴曲、鋼琴與奏鳴曲式 有了奏鳴曲式的基礎，我們才可以理解為甚麼交響曲只建基於理性的結構與對比，廣大聽眾也能理解它裏面的邏輯。十八世紀的音樂，正是這種語法的萌芽時期，而直率與典雅的音樂，正是讓我們瞭解音樂背後思維的切入點。
古典時期講座系列 第二講：交響曲之興起 我們現在認識四個樂章、有着工整結構的交響曲，在十八世紀後半葉，成為一個相當受音樂會觀眾歡迎的管弦樂作品。當中不單是管弦樂豐富的內容與出奇的敘事能力，更重要的是觀眾們渴望解讀這些被稱為「最優秀」的作品，有着甚麼的奧妙。
講座系列 第一講：甚麼是「古典風格」 甚麼是「古典」，哪個時候屬於這個「時期」，是以後的人去理解自己時代的思考方法。現在的創新，追溯回到之前的經典，並視作源流；反過來說，現在的不濟，令人回味以往的黃金歲月，讓人停留在往昔的美好。
八大改寫音樂歷史的發明 八大改寫音樂歷史的發明——EP8 MP3 不管是在什麼網上平台聽音樂，聽到的都是已壓縮的音樂檔案，而MP3就是其中一種將音樂壓縮的格式。在網絡頻寬還不寬闊時，MP3就在質素與速度間取得平衡，擺脫了唱片的身軀，真正地無形無質地流傳着，讓音樂廣泛地傳播起來。
八大改寫音樂歷史的發明 八大改寫音樂歷史的發明——EP7 隨身聽 Walkman 在隨身聽出現之前，唱片只能在笨重的機器播放，音樂亦只能在家中欣賞。隨身聽的發明，讓現代樂迷隨時隨地都能沉醉在自己的音樂世界。
八大改寫音樂歷史的發明 八大改寫音樂歷史的發明——EP6 音波振盪器 Audio Oscillator 將聲音解構，在物理上就是音波。如果掌握了音波變化的原理，聲音就能擁有無限的變化。而二十世紀的音樂已不一定需要由樂器奏出，而是來自音波振盪器。
八大改寫音樂歷史的發明 八大改寫音樂歷史的發明——EP4 傾斜音樂廳座席 Terraced Auditorium 為了方便皇室貴族之間的社交，歐洲十九世紀以前的音樂廳和歌劇院是按照宮廷的樣式建造。不過，一位作曲家拒絕音樂作社交之用，他為自己的歌劇作品設計定造音樂廳讓觀眾專注欣賞，而這設計成為了現代音樂廳的典範。
八大改寫音樂歷史的發明 八大改寫音樂歷史的發明——EP3 拍子機 Metronome 練琴的小朋友，對這台機器，真的又愛又恨。這部只能規律地「的答的答」響的機器，真的毫無音樂感可言。在沒有拍子機的時候，究竟學音樂是怎樣的一回事？為什麼貝多芬要如此重視這個新發明，甚至要為它背書？拍子機不單是時代轉變的見證，它改變了人類對音樂、甚至是對時間的觀念。
八大改寫音樂歷史的發明 八大改寫音樂歷史的發明——EP2 鋼琴 Piano 原來，能夠彈得大聲 (forte) 與細聲 (piano)，是一項劃時代發明！困擾了鍵盤樂器工匠數個世紀的巨大問題，結果由一位聰明的設計師，攪盡腦汁地將琴槌發力的方法改造。鋼琴結果成為家家戶戶的樂器，除了因為它「大細」皆能，而是因為要把它彈得好，需要還不單是靈敏的手指，原來還有奮發向上的流動力：那就是修養。
八大改寫音樂歷史的發明 八大改寫音樂歷史的發明——EP1 活板印刷 Movable Type 在未有印刷術之前，將一份樂譜出版複製，要不是板刻油印，就只能人肉抄寫。當古騰堡發明了活板印刷之後，樂譜印刷卻還未跟得上一粒一粒字母般印刷。如何將音符拼湊成樂譜？
講座系列 華格納：實現總體藝術的創造者 華格納寫道：「所以，藝術上奮力追求的，是包含所有的：每個細節都讓真正的藝術本能發展，在它的範疇上力臻完美；不是只為這些技術上帶來的光采，而是為整體人類的藝術帶來榮耀。而將所有細節結合的藝術品，就是戲劇：只有當所有藝術的分支都達至完美，藝術品才能完美。」
講座系列 華格納：追尋藝術自由的公民 華格納是一位敢言的革命者，支持平民發起與政府對抗的運動。他期許着自由，不單是政治上的，更重要的是藝術上的自由：作為一位藝術家，應該為他所追求的藝術與完美世界進發，而不受金錢與社會束縛。
講座系列 貝爾格：以血肉寫成音符的自傳者 貝爾格一生的音樂，卻是充滿「血肉」：這句「血肉」(Fleisch und Blut)，既存在於少年時與瑪莉書信中，希冀熱情地抱着他親生的女兒，也存在於歌劇《伍采克》的歌詞之中。
講座系列 約翰．史特勞斯 ：鼓動人心的舞曲大王 史特勞斯感性的旋律、演繹生動的樂團，令音樂有着無限生氣。雖然他一生只投身於舞曲之中，但他憑着他的名氣、生意頭腦和對音樂的獨特觸覺，贏得世人的尊重，也將維也納的音樂帶到歐洲各地以至全世界。
