慶祝德布西誕生 150 週年的三套唱片

印象主義？

即使我願意把德布西 (Claude Debussy) 單單標籤為「印象主義者」(Impressionist)，我也不能把德布西的音樂，就是印象派的迷矇；這就如將印象主義與莫奈 (Claude Monet) 的《印象．日出》畫上等號一樣簡化。

在學術圈子中， 一直有呼聲希望把德布西與印象主義脫鈎。《格洛夫音樂百科全書》中討論到德布西風格時，強調「更重要的，是要駁斥到今時今日仍有人使用的『印象主義』標籤。」作者 François Lesure 認為，披着紗的音樂、色彩斑爛的綫條、渙散的聲音、填色般的配器，這些特點常被認為是音樂印象主義的特徵，但其實都是建基於對印象主義源流和德布西風格的雙重誤解。

不過，德布西的生平，卻正好是印象主義興起之時，而他又是活躍於巴黎的藝術家。即使「印象主義」一詞，起初是用作揶揄莫奈的畫作，意為「未完成的草稿都可當作品」，帶有貶意。但德布西也有曾用「印象主義」形容自己。學術界要為他平反、去標籤化，也有點難度。

就如《意象》(Images)，他決意要寫一些「與別不同」的作品，但卻用到如 impressionist 一樣的命名。《意象》亦是確立德布西風格的重要作品。以同一作品名字寫兩套完全不同配器的作品，德布西的《意象》可說是僅例。他的《意象》是六首鋼琴曲，亦是完全不同幾部的管弦樂曲。

不同的意象

由《意象》出發，我們品嘗一下這兩盒趁慶祝德布西誕生 150 週年的全集作品。

《德布西鋼琴專輯》收錄了全部鋼琴獨奏作品和大部份的雙鋼琴、四手聯彈的原作品及改編作品。唱片大部份的獨奏由蒂博岱 (Jean-Yves Thibaudet) 負責。《意象》一曲，很能反映蒂博岱那精美工藝。他的琴音偏向明亮，整個音樂清晰透徹。《意象》中的六個樂章，如第一部中的《水的倒影》、第二部的《金魚》，水的形態活形活現，但又是乾淨俐落。他的演繹節奏爽朗，整個演繹毫不含混。神秘的《月落古廟》，蒂博岱的演繹則很平衡而自然，緩慢的樂曲，在他手上有輕微的起伏，聲音的控制極之仔細。這幾部《意象》曲，都並不矇矓，只是和聲變化豐富，德布西所謂的創新，隱藏於音樂語言當中，在當時而言就是新鮮的語言。

與蒂博岱相對應的，是布萊茲 (Pierre Boulez) 演繹的管弦樂版《意象》。布萊茲的風格，大家並不陌生。他是冷靜的演繹者，音樂既立體而又澄明，他和蒂博岱一樣，細緻地控制了每顆音樂符的音色。這管弦樂的《意象》，整體生動，但清晰得像看得到畫上的筆觸一樣。

《德布西鋼琴專輯》

《德布西鋼琴專輯》中的樂曲選擇，見證了德布西豐富的創作。鋼琴曲由最早期的《波希米亞舞曲》(Danse bohémienne) 到最重要的前奏曲、由給小孩的小品《小黑人》(Le petit nègre) 到帶點艷氣的《快樂島》(L’isle joyeuse)、由帶點浪漫與閒懶的《稍慢》(La plus que lente) 到以技術為主的練習曲等等，足以體現德布西的廣泛性。如果以單單說德布西「印象主義」作曲家，很易忽略了他的多元。

這套鋼琴唱片，除了由蒂博岱主打以外，還有匈牙利名琴高式殊 (Zoltán Kocsis) 和法國鋼琴家卡薩特 (Phillippe Cassard) 主理《遺忘的印象》(Images oubliées) 及另外兩首短曲，而干達斯基兄弟 (Alfons and Aloys Kontarsky) 主理了四手聯彈及雙鋼琴的曲目。不過，筆者認為最有價值的，是第六張唱片的鋼琴改編。不少十九世紀都熱衷於將管弦樂曲改編為鋼琴曲，一來讓當時還未有錄音收聽的大眾認識管弦樂版本，亦可讓自己親自演繹樂曲。德布西改編了《牧神的午後前奏曲》，完全地由雙鋼琴演奏，以鋼琴欣賞這巨著，別有一番風味。而拉威爾改編了三首《夜曲》，這盒裝中的錄音版本更是首次國際發行。

德布西與拉威爾管弦樂曲集

提起拉威爾，不少人也把他入了「印象主義」的數。拉威爾雖說是德布西同期的作曲家，但他的風格，骨子裏與德布西實在相去甚遠。雖然，籠統的說，他的《達夫尼與克羅埃》、《汪洋中的一條船》(Une barque sur l’Océan)，都有那種矇矓的感覺。但拉威爾卻比德布西更銳意放眼遠古，像《庫普蘭之墓》、《古風小步舞曲》，都洋溢着古老法國的氣息。雖然，他的管弦樂曲，更能突顯的，是他寫得出神入化的管弦樂色彩。

布萊茲指揮的盒裝，包括了德布西與拉威爾的管弦樂曲。《大海》一如《意象》般，既生動又細緻；《夜曲》則瀰漫着閒適，色彩對比不算特別誇張，但勝在平穩清澈。拉威爾的音樂，佔了六張唱片的四張半。要感受布萊茲的火，要聽他演的《圓舞曲》(La Valse)。向以冷靜見稱的布萊茲，沒有想像過他會讓音樂如此感性舞動！《鵝媽媽》是感人的音樂，不過這版本卻稍為收歛。他亦與冼米文 (Krystian Zimerman) 合演拉威爾鋼琴協奏曲。又是一位以清澈細緻見稱的大師，與布萊茲堪稱絕佳拍擋。G 大調鋼琴協奏曲就演得爽朗無比，清脆的節奏，令人拍案，雖然少了些庸懶和 laid back。而左手鋼琴協奏曲則是少有的一個乾淨而立體的版本。

不是催眠用的《月光曲》

以上兩盒裝，都是見證了德布西廣泛與多元的風格。如果你堅持德布西的印象風格，那麼這張《Clair de Lune》就是要鞏固德布西在你心目中的形像的唱片了。《月光曲》(Clair de lune) 絕對是德布西最為人熟悉的調子；而樂曲的出處《貝加莫組曲》(Suites bergamasque) 中的其餘三個樂章，很可惜，沒有如《月光曲》出名。這兩張唱片，收錄了《月光曲》鋼琴版和管弦樂版，後者由德布西名師安素美 (Ernest Ansermet) 操刀。

其實，這張雙唱片樂曲雖然收得雜，但卻很有趣。唱片一的原作，管弦樂曲有《牧神的午後前奏曲》和《夜曲》，鋼琴則有《金髮少女》、《阿拉伯風格》、《稍慢》、《被淹沒的教堂》和四手聯彈的《小組曲》，算是德布西最著名的名曲，亦是我所謂「鞏固德布西典型」的樣版樂曲；的確，這些樂曲都讓人懶洋洋。唱片二除了著名的《大海》、《兒童樂園》選段外，還有由史托高夫斯基 (Leopold Stokowski) 改編與指揮的《被淹沒的教堂》管弦樂版，把樂曲的深度加倍呈現。德布西自己改編的《稍慢》管弦樂版，也收錄在唱片二，還用了一件很東方色彩的欽巴隆琴 (cimbalom)；說到底其實是揚琴。

單是這三首管弦樂版樂曲，已是非常精采！再加上有高式殊、拉伯克姊妹、杜托華、海亭，唱片封面雖只有一輪明月，但其實內有眾星拱照。不過，不要以為這是讓人入睡的唱片。聽到第二唱片最後那《風和海的對話》，任誰也會被吵醒。

全文刊於《Hifi 音響》 2012 年 6 月號第 312 期。