古樂潮流的帶領者 英國古樂團

全文刊於 2012 年 9 月 27 日之《明報》，為特約稿件。

文：胡銘堯

說英國室樂團是古樂潮流的帶領者，讀者可能問的第一個問題是：古老的音樂，怎樣和潮流拉上關係？

差點被完全遺忘的古樂

所謂古樂，和一般所說的古典音樂，有些區別。古典音樂的演奏傳統，在十八世紀後一直在不斷演變。莫扎特的歌劇歴久不衰，海頓的交響曲亦是音樂會中的慣常曲目。但是，十八世紀以前的巴赫的受難曲、韋華第的協奏曲，甚至是蒙台威爾第的歌劇，這些音樂差點被埋進歴史裏被人遺忘。十八世紀的宮廷不斷要新作品，觀眾似乎也對舊作品也沒有太大興趣。

莫扎特在維也納的伯爵手上，找到巴赫賦格曲的手稿，如獲至寶。十九世紀初，孟德爾遜的祖母給他巴赫的《聖馬太受難曲》的手稿時，他才驚覺歴史上原來有過這樣偉大的巨著。他整理好手稿，在十九世紀的觀眾前演奏，把觀眾注意力重新放在巴赫的音樂裏。而韋華第的音樂，要到二十世紀初才被重視。

既然十九世紀已發掘了這些音樂，英國古樂團在這場發現古樂的潮流裏，扮演了什麼角色？

忠於歷史的演奏方法

曾被遺忘的樂曲，在再被發現的過程中，加入了很多不同的雜質。浪漫的演奏着重音樂的表達力，把音樂演得激情不過，但忽略了音樂本身受當時語言理論、舞曲等影響。十九世紀後的樂器，有着豐厚的聲音，演奏的方法卻與以前的樂器大為不同。十九世紀和二十世紀初，音樂家把巴羅克音樂演得像浪漫篇章，更甚者還把寫法更改，為要達更佳的表現力。

但是，巴羅克時代的聲音，究竟和現代樂團的聲音，有什麼分別？

英國古樂團就是第一隊嘗試回答這個問題的樂隊。他們找來古老的樂器。小提琴不用鋼弦，用的是音色很弱、音準也難把握的腸弦。他們找來古老的長笛，沒有全銀打造的光亮音色，而是木製管身的音色柔暖。他們找來古老的小號，沒有活塞控制，單憑一雙咀唇，吹奏出不同音高。

於是，英國古樂團聚集了一些演奏家，他們都是這些古老樂器的學者，精通樂器奇怪的技巧。畢竟，這些樂器，就是被現代更精巧、更方便使用的樂器而被淘汰，要用回他們，不單要技術，還要發掘前人怎樣去掌握樂器的種種奧妙。這些奧妙，並不全都有文獻留下。

就是這樣，音樂家們聚集一起，從歴史的角度去處理音樂每一個細節，務求音樂忠於歴史。

古樂運動先驅

然後需要的，就是樂團的靈魂。

班洛克 (Trevor Pinnock) 是一位古鍵琴演奏家。他在 1972 年創辦英國室樂團，希望進深於古樂演奏，從歴史的角度，去重新摸朔古樂演奏的傳統。他一邊演奏、一邊領導樂隊，就如當年樂隊由鍵琴手領導一樣。他帶領着樂團，發掘更多不為人知的音樂。

樂團聲音的新鮮，在當時而言是震憾樂壇，更牽動了一場古樂運動。伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 曾說：「我認為，班洛克在這範圍的工作着實令人興奮：他的巴赫和韓德爾，聽得令我從椅子跳起來！」

這三十年間，樂團開僻了巴羅克、甚至更早期音樂演奏的新路向。身為先鋒，樂團不斷提高古樂器的演奏的技法，音樂風格也漸趨多元。以前的日子，聽眾可單以「用古老樂器」和「用現代樂器」來區分古樂團。現在，參照歴史的演奏方法 (Historically-informed performance)，不單在古樂器上使用，現代的樂器也可以；十六世紀的音樂可以，十九世紀的音樂也可以。這些都令人耳目一新。

英國古樂團在十月來港獻技，指揮畢加特 (Harry Bicket) 與班洛克一樣，本身也是傑出的古鍵琴家，但帶領古樂走進更年輕、更有活力的年代。本身是韓德爾歌劇專家的畢加特，因着 1996 年在格林德波恩歌劇音樂節因臨時頂替指揮韓德爾歌劇《狄奧多拉》而聲名大噪。他將與女高音桑普森演奏拿手的韓德爾的聲樂作品，也會演奏樂團最引以傲的巴赫管弦樂曲。

英國古樂團音樂會
日期：2012 年 10 月 16 日（星期二）晚上八時
地點：香港大會堂音樂廳