八大改寫音樂歷史的發明——EP4 傾斜音樂廳座席 Terraced Auditorium

十九世紀以前歐洲興建的音樂廳和歌劇院，依照着宮廷的樣式，金碧輝煌。它們既是欣賞音樂演出的地方，也是皇室貴族社交的場所；建築的設計，也就方便了社交。不過，有一位作曲家認為，他的歌劇作品，並不是為社交而設，而是為真正欣賞藝術的人，專注觀賞。於是，他不單創作登峰造極的藝術之作，甚至為自己的作品度身訂造新的音樂廳。這音樂廳的設計，不經不覺地成為了現代所有音樂廳的典範。

一邊打牌一邊聽交響曲

十九世紀以前，宮廷音樂會與歌劇院都是社交場合：賓客一邊欣賞，一邊談天、晚宴甚至跳舞，樓座包廂裏的朋友更是一邊聯誼一邊看歌劇。作曲家史博 (Louis Spohr) 形容，宮廷每星期舉行一次音樂會，公爵夫人卻在演出時與朋友玩紙牌；為免牌局受騷擾，她命令樂團輕聲演奏，又在樂團下面鋪上厚地氈，結果「去牌」、「留牌」的叫聲比音樂更清楚。

華格納的劇院

華格納認為，欣賞他的作品需要完全的專注。他不但寫歌劇，還為自己的作品設計劇院：觀眾席呈扇形、由下而上傾斜，讓每個位置的觀眾都能看到舞台；開場前把燈調暗，燈一關，大家就知道演出開始。對華格納而言，建築是為藝術服務：他稱自己的作品為「音樂戲劇」，而一座優秀的劇院，在視覺與聽覺上都為專注欣賞而設計。拜萊依特節日劇院以優秀的音響聞名，至今仍是樂迷朝聖的目的地。節目中，我們走到音樂廳的後台，看舞台總監如何由「House Open」、播放場規，到燈光轉暗、樂手步出舞台。

由古希臘劇場到現代音樂廳

傾斜的座席並非華格納首創：古希臘的劇場依山而建，既有更好的視野，也借山勢把演員的對白傳得更遠。英文 auditorium 來自拉丁文，意思是「聆聽的地方」。十九世紀的音樂廳，例如 1821 年的柏林 Schauspielhaus 與 1870 年的維也納音樂之友協會大廳，主要樓層仍是平的；傾斜的音樂廳要到二十世紀才流行。1871 年開幕的倫敦皇家阿爾拔音樂廳也採用傾斜設計，音響卻備受批評，要到 1969 年才完全解決。由關燈那一刻開始安靜、專注地欣賞，這個我們熟悉的音樂會禮儀，正是由華格納的劇院而來。

製作

主持
胡銘堯

撰稿
胡銘堯

導演
傅煒庭 黄殷俊

攝影師
潘健豪 朱嘉茵

攝影助理
黄駿宇 麥樹坤

美術
朱嘉茵

化妝
鄭巧鈴

剪接及圖像效果
陸麗樺

製作
CINE à holic STUDIO

主辦
康樂及文化事務署