放棄演奏，卻沒放棄過音樂－專訪茱莉安・萊特・韋伯

2014 年 4 月，英國大提琴家茱莉安・萊特・韋伯 (Julian Lloyd Webber) 在毫無預告下，突然宣佈中止演奏生涯。他在上年其中一場演出時，突然發現拿弓的手軟弱無力，幾乎不能完成獨奏。診斷後，他發現自己的頸部的椎間盤突出，幾乎傷及中央神經。那時他說：「我整個人崩潰了。」

告別大提琴獨奏家生涯不久，萊特・韋伯即來到香港擔任 香港城市室樂團 音樂會的指揮。他來的一月尾，剛好是他哥哥的作品《歌聲魅影》(The Phantom of the Opera) 公映完的數周。雖然這次會面以大提琴家茱利安為主，但我在訪問終結前也忍不住問他與哥哥的事。「我留意到還有《歌聲魅影》的宣傳品。他總是這樣愛創作，我就是完全不同的一個人。我的記性所及，我們第一天就已走在不同的路。」《歌聲魅影》、《貝隆夫人》等音樂劇的作曲家安德魯・萊特・韋伯 (Andrew Lloyd Webber) 比茱莉安年長三年，茱莉安說小時候他總愛彈鋼琴，而哥哥就是不愛演奏。「安德魯在鋼琴上只會彈自己的東西，那怕年紀小的時候，也是自己在鋼琴上敲自己的音樂。而我從來都不是創作人。我只愛演奏。」

今次是萊特・韋伯第六次來港演出，以前的演出，包括獨奏會和協奏曲，香港的古典音樂聽眾，對他一點也不陌生。不過，對於他成為指揮，或許還未習慣。「其實，我在發現自己脊椎有事之前，已經灌錄今次出版的，由我指揮的新唱片。發現身體有事，只是逼我下個決定。雖然，那是很艱難的決定，但是你卻沒有選擇。」他再次仔細的重溫演奏會當晚發現自己右手不能用力的事，還有之後幾個醫生診斷後的結論：動手術太危險。可幸的是，他平日並沒有什麼特別的痛楚。而在我面前的萊特・韋伯，也是神采飛揚。「我不想當一個受限制的大提琴家：這首太難，那首太用力，不能演，毫無自由。我大可從此以後只演《天鵝》，但我不想這樣。」於是，他宣佈放棄大提琴家演奏生涯，專注於其他音樂的事業。

萊特・韋伯在英國除了活躍演奏之外，更是一位關注教育的音樂家。2003 年，他與長笛家高威 (James Galway) 與敲擊樂手格蓮尼 (Evelyn Glennie) 組成了「音樂教育關注組」(Music Education Consortium)，並大力地向政府施壓，要求教育部門重視音樂教育。「那時，我們約見了教育部長，當他應允我們會面，我們立時將會面的消息鄭重公開，並與傳媒談我們關注的事。這樣的做法，的確將政府放在一個不太有利的位置。」萊特・韋伯解釋，音樂在英國不被重視，到了學校未必需要設立音樂科的地步，而學校的評級，與音樂也毫不相干。「我們強調是學生要能接觸音樂。學生若在學習時期，沒有接觸過任何美妙的音樂，我認為這根本是一個錯誤。學生要認識偉大的文學作品，會欣賞什麼建築為之美麗，但卻沒有機會接觸偉大的音樂。」2007 年，關注組成功地令新任首相白高敦的政府，增撥三億英鎊予音樂教育，成立了像委內瑞拉系統 El Sistema 的訓練計劃。「我不能接受我們的孩子被剝奪學音樂、接觸音樂的權利。」

他認為，音樂源於歐洲，但現時卻在樂團愈見愈多亞洲人面孔，反映亞洲人對古典音樂的追求，遠比英國人為高。他擔心這樣下去，英國的樂團再沒有英國人。其實，英國人帶來香港甚至亞洲一項音樂遺產，就是考試。香港家長和學生對器樂考試的追求，已經極之熾熱，學校雖無明文規定，但小孩樂器的程度，卻從來都是入學的考慮條件。萊特・韋伯並沒有特別批評考試至上的心態，反而視之為接觸音樂的機會：「亞洲人都在急起直追，我遇過不少亞洲年輕人，現在已不單單純綷追求技術的卓越，而更着重內涵。反之，英國則很是倒退，沒有人去練習樂器。」

新唱片《And the Bridge is Love》收錄英國作曲家的弦樂作品，風格清新。

萊特・韋伯的大提琴演奏生涯，特別着重英國音樂與現代作曲家的作品。他的新唱片名為《And the Bridge is Love》，主理英國作曲家艾爾加至華爾頓至古鐸 (Howard Goodall) 的作品。他曾首演過阿諾 (Malcolm Arnold)、羅德里戈 (Joaquín Rodrigo)、格拉斯 (Philip Glass) 與尼文 (Michael Nyman)，當中全都是當今首屈一指的大師。「與羅德里戈合作的那次，他已經八十歲，我只有二十九。他說什麼，就是什麼。當然，他不懂英文，我不懂西班牙文，也是問題之一。但是他是很清楚自己要什麼效果的人，我的建議都不大說進他腦袋。韋塔克 (Eric Whitacre) 也是對音樂要求很準確的作曲家。有些作曲家則很會和你合作，格拉斯對我提供關於技巧的建議都採開放的態度。」他認為，每個作曲家的個性都不同，他都極之享受演奏新音樂。更重要的，是現在觀眾似乎都更理解新作品。「我爸爸也是作曲家，他的作品被認為不夠時尚，就是要易聽的時尚。我認為作曲家不應受制於潮流，而是隨心所欲，寫自己認為對的作品，公眾自當評價它們。可幸，現在的觀眾對於新音樂理解的確多了，不再追求單一的聲音。」

至於他的哥哥安德魯，他形容他是一位要求仔細的作曲家。「他要什麼效果，就是要有什麼效果。」他說哥哥屬於劇場，畢生愛戲劇。「他一生人只寫過一首完全沒有曲詞的作品，那是一套寫給我的變奏曲，抽象的音樂就只此一首而已。其次抽象的，或許就是《安魂曲》。」儘管唱拉丁文，但還是有歌詞哦！「我是獨奏家，他是劇場人，打從第一天就是分別。」不過，經歷大半生不同路，他們不單都是極之成功的音樂家，也是親密的家人。「我們剛剛才一起渡過聖誕。」

沒有經歷過兩位音樂巨頭古堡中渡過的聖誕，我只能想成像我們過年回家團聚的景象。他與大提琴家妻子程家馨着我路經倫敦時，務必拜訪，令我希冀了一股拜訪音樂名莊的夢。而萊特・韋伯除了能繼續在音樂教育上發揮更大影響力，更希望多演奏。「我不是要當指揮大樂團的指揮：我沒有計劃要指揮馬勒全集！我只享受音樂家室樂般的合作，一同演奏。」雖然受傷，他仍有在家練習，教授學生，只是不願再公開演奏，而他未來的計劃，包括帶領不同的樂隊，七月還有愛丁堡國際音樂節的演出。他坦言他不會放棄音樂路：「我就是要造我喜歡的音樂。」