要形容梅廣釗博士的創作事業，並不能在三言兩語之間完全涵蓋：他既活躍於中樂創作，也為合唱、口琴編寫樂曲；他有多部跨媒體大作，也常為大型活動籌劃音樂事宜。由於自小喜歡音樂，所以他的專注範疇一直都是音樂。其豐富的創作履歷，就是因着他受過傳理系的訓練致令視野廣闊。

訪問及撰文・胡銘堯 Dennis Wu
攝影・www.trio-photo.com
地點・香港浸會大學

「我在香港浸會大學傳理系接受教育，學到了很多影響我整個藝術修養的東西，包括哲學、美學、中國文化，當然還有電影與攝影。」梅廣釗於傳理系主修電影，曾深入學習過電影知識，也接觸過哲學、心理學、政治學等表面上與音樂無關的學科。然而，他認為這些學問開拓了他的思維。「詩、詞、音樂等等，其實都是藝術家訴說感受的媒介：人的感受就是其內容。所以，音樂家的文化修為非常重要，而這些學問給了我豐富的養分。」

梅廣釗的大型作品，包括跨媒體中樂劇《千水情》及結合音樂、詩、書法的《山花醉》，均以影像化的音樂讓人感受到「山花來一醉，笑談滿春風」的意境。梅廣釗認為，作曲家面對現代多變的現代社會，個人修養是更須強調的一環。「作曲家當然要學習必要的音樂技術，如和聲、練耳、管弦樂法等，都是音樂家先要具備的。隨後的就是內在的東西，這些東西沒有必然的路向，要靠自己模索。這樣出來的作品，才會更有內涵和引人入勝。」

有諸內形於外

雖然如此，梅廣釗認為如何豐潤自己的藝術，是個人的選擇，未必要結合不同媒體來創作。「首要的，是要自己喜歡，沒有一條路是應該或是正確的。但是我覺得現今的作曲家，往往容易受其他思想影響，而當作曲家發現自己需要某些媒體幫助表達時，自然便會向外求。」

梅廣釗的作品常牽上中國詩詞與書法，正是因為他相當喜愛這些傳統的中國文化。「書法的墨與落墨的氣勢，都相當講究並有感情。」在筆墨之間，梅廣釗看出中國文化的優點。「一點一線的構圖，有着豐富的美態。有時看着書法，不其然令我想起一個樂句；又或是一段音樂，讓我想透過書法表達那情感。他們彼此互動着，有時我也說不清是誰影響誰。」執着於美，使他考究思量表達方法，而這成就藝術的過程，由不同元素相互牽動，極富生命力。

文化和社會的關係向來密不可分，不過梅廣釗坦言不會分析文化的洪流與影響，而是靠他最愛的事物，隨意而行。「有些人要主動過濾自己身處的文化，我自己卻從來沒有這樣想過。對我而言，最重要的是隨心、隨意，做最舒服、最開心的事。不同藝術家有不同的方法，每個人也有不同的取捨，這樣藝術才會百花齊放。」

在梅廣釗的腦海中，經常有着大大小小不同的意念，是聲音也是圖畫，是詩歌也是技術文字。這些意念隨着蘊釀中的創作計劃，等待成熟的一刻。「有些計劃我知道要花很長時間，或許是三至五年，亦需要不少資料，也要慢慢地捕捉材料中的思路。」他說他在家中多個角落都放置了記事本和不同硬度的鉛筆，方便在意念產生的瞬間把它捕捉下來。「我很重視我的筆記本，並愛用鉛筆把思想記下來，可以是音樂動機，可以句子，可以是草圖或技術指示。每當想寫的時候，我就拿最近的鉛筆寫下來。」他的創作習慣，就是先讓靈感奔騰，慢慢在把它們組織起來。「有時靈感會不斷湧現，就像對位法般不同聲部間的聲音響起，不過這些不單是音樂聲部，而是不同的媒體。」

跨文化的對位

儘管梅廣釗多才多藝，音樂始終排在第一。「音樂是我的第一創作力量。的確，我的作品跨越媒體，以往我曾受多方面的教育，又有中西樂、電影、電視、詩詞書畫等興趣，全都構成我的創作背景。但是最終我希望表達的藝術還是音樂。」他認為音樂家不須局限於某一種呈現方法。「哪管是什麼，其實都是讓『意』出來，讓觀眾離開現實進入意境。音樂的意境可以穿梭於不同媒介，為的就是要讓意念表現，但最終的意念源頭還是音樂。」

梅廣釗認為，一個成功的藝術家，除了涵養與表達力外，技術也極為重要。「在跨媒體的層面，我必須要對每種媒體都熟悉。例如：燈光如何調色，影像的角度與構圖......這些細節都在幫助藝術的表達。」作曲家必須對自己的技術有要求，追求更高層次，但又不要氣餒。「技術上一定要做得好，不能滿足於某過程度。要有目標，要努力做，但如果現實環境不容許你立即達到目標，你要給自己時間去實現。」他形容作曲家要知道自己的目標，才能一直向前，但是音樂的路途並不容易，也充滿阻力。「那就要細心觀察，把握時間。譬如：我想做錄音，但沒有機會，於是就想辦法接近，哪怕只是去拿咪高峰、取電綫等，那都是與錄音有關的。在這些小事上，學問總是不缺。最終得益的，學習到新事物的還是自己。」梅廣釗鼓勵年輕的藝術追求者，要有清晰的目標，這樣就不容自己浪費時間在無關的事情上。