想像間的樂土 —談《在那遙遠的地方》的製作

你認識的民歌，有哪幾首？《月光光》、《在那遙遠的地方》、《康定情歌》等等，你從哪裏聽過呢？

每個民族之間，都流傳着不同的民歌。民歌最簡單的定義，是人們口授相傳的歌曲，一代傳一代，由老傳幼。香港舞蹈團藝術總監楊雲濤說，在今時今日製作一部以民歌為題的舞劇，起初的原因是尋找美好生活的感覺。「生活在這城市，營營役役，有時總會想像樂土的風貌。我們或許只能靠想像力想這些隱密、遙遠的樂土，但是有了這想像，我們將更有動力生活。這些美麗的民歌，給了我們想像的空間。」有趣的一點，是民歌本來是一種從生活而來的音樂。這些音樂簡單而着地，唱的是生活中的細節。於是，由現實的城市進入想像的樂土，再由樂土的音樂回到生活，簡單的循環，卻甚有意義。

中樂演奏家趙太生，向來深入研究國樂。他說中國五十六個民族間的民歌，各有其優秀之處，而民歌多從勞動出發，繼而抒發生活的情感，即使大喊大叫沒有歌詞，感情卻是直接抒坦。「傳統上感情是民歌的靈魂，聲音就是抒發情感的力量。舊時民歌與舞蹈更是相輔相成、兩者不可或缺。」趙太生擅演三弦，樂器聲音質樸，很能代表民歌的歷史。同時，他不單要彈琴，還要唱號子、吹陶塤，也就像民歌演奏家般，精通多種音樂。而這個製作，更破天荒地加入當代無伴奏合唱。趙太生認為，民歌隨着時代變遷，得着的是時代帶來的新事物，也為民歌注入新生命。「每當有這些新鮮的意念出來，我都會特別雀躍。我想這是讓音樂傳承的難得機會，每次能有這些合作，我都會把它想得特別豐富、特別有趣。」

為民歌提供另一重新鮮演繹的，是一舖清唱的無伴奏合唱。藝術總監趙伯承說，他認識的民歌，其實不多。「我是在香港出生的廣東人，認識的民歌，或許就只有《月光光》一首。但是正因為沒有太多負擔，所以在參與這制作時，就可以突破框框。」趙伯承認為，楊雲濤給予倘大的發揮空間，讓他與一舖清唱的成員思考怎樣以現代人的角度，詮釋民歌。「在討論與創作過程間，我們容許元素間互相碰撞。我們邀請了經驗豐富的民歌歌唱家與我們一起合作，雖然唱腔完全不同，但效果有趣而合拍。與趙老師的三弦和塤一起，音樂穿梭古今，效果更是巧妙。兩個月前，我們試排了《青藏高原》一段之後，發覺效果相當好，情緒十分高漲。我和歌手們都認為十分過癮。」

這種過癮，引起了三位藝術家不同程度的共鳴。將傳統音樂結合現代藝術，讓它們融為一體，目的就是要將其中的情感，透過現代的媒體好好釋放，而三位創作人的合作與碰撞，擦出不同的火花。筆者訪問前把綵排看完，即使沒有舞台燈光與效果，亦被當中澎湃的感情與意想不到的鋪排所感染。「創作人最需要的，是讓觀眾享受演出，而這裏最重要的，是我們本身都十分享受其中的樂趣，要先自得其樂。」楊雲濤認為，創作人覺得過癮，是演出成功的先決條件。而令趙伯承覺得過癮的，是舞台上的虛虛實實。「你聽到的像是二胡，或是鼓的聲音，但其實通通都是人聲。這是不斷地挑戰觀眾對聲音的想像。」趙太生受過長久的音樂訓練，在舞台上卻是揮灑自如，全因他認為即使學的是傳統而古老的音樂，演奏時務必要讓觀眾覺得好看。「我小時候看過一位老伯演三弦，他沒有讀過書，或許一生只能演一首曲子吧。但是他那一曲相當精采，手舞足蹈的投入，我一生也不能忘記。每個表演，要找的都是這種感動吧。」

選民歌作為題材，就是將享受轉化為感動，由舞動的身軀將感動直接傳遞予觀眾。由現實的城市進入到想像的樂土，再由民歌中遙遠的他鄉重新思考那裏和這裏的生活，這個演出將會是一個新鮮而充滿起伏的探索之旅。