講座系列 舒伯特：遊走人間悲喜的流浪者 1824 年，舒伯特的病，為他帶來不同的毒瘤和疼痛。他向友人說，他是世上最不幸與受詛的人。他回想起最早年譜寫歌德作詞的詩歌：「平安離我而去，心情沉重悲鬱；我再也找不到它們了。」年青時譜的歌，他現在每天都在唱。
講座系列 浦朗克：從心尋找靈性的壞男孩 浦朗克由高傲走到自省，由輕鬆走到嚴肅，既是個人的經歷，也是世界的寫照。自從工業革命以來，人類的知識，開始可以自己改寫命運，創造財富與豐盛。但是，原來這些知識，帶來的卻可以是世界毀滅的災難。
講座系列 拉威爾：真摯熱情與工整完美的混血兒 拉威爾在回憶錄中說：「不論是對我自己還是對別人的益處而言，我從來沒有感到需要將我的美學原則設下公式的必要。如果我真的要這樣做，我會着自己像莫扎特如何直率地對待自己的音樂。」
講座系列 德布西：追求音樂自由的放浪者 德布西靜靜地開展了二十世紀的新時代。他直接地影響着以後的作曲家，也根本地開啟了音樂創作的新思路。他沒有提倡過新的學說，卻是以自己敏銳的觸覺，帶領音樂走出新的方向。
講座系列 聖桑：酷愛自然的古典專家 聖桑一生對動物有無比興趣。有一次，他發現眼前的螞蟻，頑強地抵禦他的手指的按壓，說：「我投降了，我對它的勇氣無比敬佩。相比之下，有哪個人類，可以抵禦一個長得比艾菲爾鐵塔更高的巨人？」
講座系列 白遼士：敢於幻想的做夢者 由幻想到現實，白遼士經歷了當中充滿矛盾的一生。他的音樂，因着了無束縛的幻想力，解開音樂的無窮可能。他的聲音新穎，即使是當今現在，也是新鮮得令人詫異。這些新可能，或許只有如白遼士一般自由馳聘於想像世界的人，才能敢於做到。
講座系列 庫普蘭：莊諧並至的鍵琴大師 1726 年，庫普蘭在出版的《王室音樂會》中，勾劃出他一生融滙文化的願望：「法國與意大利的風格，分裂了法國音樂多年。對於我而言，我只追隨優秀的作品，並不存因着作者或國籍產生的偏見。我持着中立的見解，跟隨這些良好願景，直至現在。」
講座系列 蕭斯達高維契：狹隙間迴盪的自由之聲 蕭斯達高維契為歷史留有十五首交響曲、十五首弦樂四重奏，還有大量嚴肅、詼諧、澎湃與深刻的音樂，讓後人好好解讀來自一個活在壓迫下的靈魂，如何默默地在狹縫中向世界高呼。
講座系列 史特拉汶斯基：集各家大成的革新者 「音樂就是讓人認識現在的唯一領域。受先天所限，人只能屈服於時間流逝……音樂的現象告訴我們，它唯一能建構的，就是人與時間的坐標。」史特拉汶斯基的一生，正活出在時間時間快速流逝下所能做的事：不斷創作。
講座系列 史克里亞賓：冥想藝術真理的異士 史克里亞賓留下了一本綠色的記事本，把天馬行空的思緒記下。「我希望以我的獨特，把一切吞噬。」他寫道。「世界尋找神。我尋找自己。世界顧盼神。我顧盼自己。我就是世界。我在尋找神，因為我就在尋找自己。而人類啟蒙的歷史，就由我的尋找與歸來之時開始。」
講座系列 拉赫曼尼諾夫：放逐於新世界的舊貴族 美國作曲家卡潘特形容拉赫曼尼諾夫對於當代音樂的重要性，在於「他就是敏感於新與舊世代的踏腳石，是過去與新潮的音樂強而有說服力的連繫。」這正是拉赫曼尼諾夫獨特之處：他是活在新世界的、消失了的貴族。
講座系列 西貝流士：孤身走音樂路的民族英雄 1924 年，西貝流士完成了他的大作第七交響曲，同時他開始與自己苦戰。「我的人生很快完結：當準備開展新生時被突然終止，那是何等的悲劇。」他這一刻不知道的，是他的人生還有三十多載的寂靜歲月。
講座系列 穆索斯基：打開現代主義之門的業餘音樂家 穆索斯基音樂中的原創感，或許來自他沒有受過正統音樂教育，或許來自他獨特的觸覺。雖然他一生完成的作品不多，但他的友人在其身故後大力推廣他的音樂，正因為他的音樂有着不能取代的獨特性。
講座系列 巴托：沉醉鄉土民風的現代主義者 巴托獨特的音樂語言，來自沉浸於民族音樂中的原始，結合現代音樂中對音樂元素的細緻操作，提鍊出個人的聲音。他以既嚴謹又獨具創見的作品，深藏着力量與情緒的音樂，影響一輩子的作曲家。他以行動告訴後世，民歌不是點綴音樂以加添鄉愁，而是讓世人聽見遙遠大地上生活的人的呼吸聲。
講座系列 馬天奈：從塔頂走進世界的旁觀者 馬天奈的家庭，也有點與別不同。他的爸爸是鎮中的火警守望員，也負責敲響教堂報時之用的大鐘。因着這特殊的身份，馬天奈一家住的，正是鎮中最大的聖雅各教堂鐘樓上的小舍。住在二百級樓級上的小舍，可以飽覽一般市民無法欣賞的波希米亞田園景緻，但也同時為馬天奈帶來一個與世隔絕的童年。
講座系列 史曼諾夫斯基：上下求索藝術真義的思想家 1937 年，波蘭的《音樂》雜誌出版了史曼諾夫斯基的紀念專集，回憶他的一生。其中一篇文章，回顧他一生所寫的音樂。「他的作品的秘密，就是隱藏着真摯、直率而具深度的說話。這些作品，來自一種來自深處的創作慾，音樂內容，擺脫了日常的問題與困擾。在蒂摩蘇夫卡長時間的創作，令他深深進入幻想與神秘的奇異世界，也成為了他音樂風格的主要情感。」
講座系列 楊納傑克：暮年激情的幻想家 楊納傑克的音樂，的確有着超現實的感覺。他以簡約的音符，表面上寫着些像說話般沒有詩意、重複性相當強、配器甚為離奇的音樂，但是從中卻有着澎湃的情感。他深信自己是個愛國者，甚至有點強逼性，從他充滿民歌色彩的音樂中，也可以感受到他對捷克民族的激情。
講座系列 史密塔納：尋找民族真摯聲音的先驅 雖然史密塔納一生完成的八部歌劇中，《被出賣的新娘》在他在生時最受歡迎，演出超過一百次。現時雖然只有這部歌劇在當今的舞台上廣泛上演，但他因着堅持以捷克語創作歌劇，鞏固捷克語在捷克的地位，同時亦啟發了以後的作曲家，衝破只有德、意、法語歌劇的局面。
