隨着史特勞斯的逝去，舊世界與舊聲音，也隨之飛逝。世界將在往後建立新的秩序，德國的浪漫主義也一去不返。

華格納寫道：「所以，藝術上奮力追求的，是包含所有的：每個細節都讓真正的藝術本能發展，在它的範疇上力臻完美；不是只為這些技術上帶來的光采，而是為整體人類的藝術帶來榮耀。而將所有細節結合的藝術品，就是戲劇：只有當所有藝術的分支都達至完美，藝術品才能完美。」

華格納是一位敢言的革命者，支持平民發起與政府對抗的運動。他期許着自由，不單是政治上的，更重要的是藝術上的自由：作為一位藝術家，應該為他所追求的藝術與完美世界進發，而不受金錢與社會束縛。

《魔彈射手》預視了德國歌劇的將來，以後的作曲家，不少都仰慕着韋伯為音樂的付出。而韋伯啟發了德國歌劇的將來，特別是華格納。韋伯成為了德國音樂承先啟後的核心人物。

與韓德爾同期的所有作曲家，包括與他同年出生的巴赫，都幾曾淹沒於歷史之中，要待死後若干年後的人重新發現、整理與演出，才將往昔的寶物好好保存。

荀伯克的音樂，由浪漫主義至無調性，其聲音雖然現代，但內裏卻離不開十九世紀的浪漫傳統。但是，荀伯克的名字，將要與現代音樂扯上不能分割的關係。而他的逝世，代表着音樂的舊時代正式過去。

馬勒的音樂，常常聽到他避難回童真之時，聽着可愛平靜的大自然、遠處傳來噹噹的牛鈴和靜靜地啼叫的鳥兒。但是，童真之時，也是親近死亡之際。他的家附近就是殯儀館，他家中的兄弟姊妹，八位早年夭折。那些常在音樂中聽到的喪禮進行曲，也是童年之聲。和那些市井的樂隊聲音混在熱鬧的市集，這些聲音就像是現代城市悲喜交集的樣貌。

有云「語言的終結，是音樂的開始。」以這句形容布拉姆斯的音樂，最為恰當。要用語言描述他的音樂，幾乎是一件不可能的任務。

舒曼最後兩年在波恩市郊安德尼希的精神病院渡過，但精神較好時，他會走到這貝多芬出生的城市，憑弔貝多芬的往事和遺跡。

孟德爾遜為巴赫籌款，豎立銅像。而他在萊比錫的工作，也令他成為萊比錫的標誌。他的銅像，現聳立在聖多馬大教堂附近。

在交響曲中，貝多芬宣稱戰勝了這場沒有真正打過的戰爭。現實的他，聽覺愈來愈差。華德斯坦伯爵，軍隊開支令他的生活一直走下坡，直至完全潦倒。洛勃高維茲王子因着戰爭和他愛好音樂的開支，令他債台高築而避走維也納。現實中，我們在哪裏找到英雄？

今時今日，我們把巴赫看成為音樂之父，不單因為他寫了大量的作品，更因為他將每首作品，都像一件工藝品般，把它們打理得完好無瑕。雖然，他沒有為後世立下過理論，沒有留下文字去解釋音樂的原理，更沒有搭建如何以音樂打動人心的捷徑。他只遺留下千多首作品，讓我們一窺音樂的玄機。