東歐

海頓：虛心為音樂服務的父親

1795 年，年屆 63 歲並闊別家鄉多年的海頓突然獲得邀請，造訪出身地盧勞市 (Rohrau)。海頓六歲時，離開這個在奧地利極東部的村莊，開展了學習和音樂之旅。經歷了成功的倫敦巡演之後，他回來出身地，看見村民為他豎立的大理石雕像，百感交集。他帶着隨行友人，看看故居的火爐堆，回憶起小時候，孩童海頓坐在火爐旁把玩提琴，在父親旁以音樂渡時光。

蕭邦：以鋼琴懷鄉的流亡詩人

蕭邦無法踏足波蘭，但他的名聲卻在波蘭一直維持，甚至被認為是波蘭人在歐洲的典範。他的名聲遍及德國、英國，他在萊比錫出版的樂譜，在波蘭極之暢銷，很多都在開售後幾天被賣清。波蘭自 1795 年喪失自主後，只能在藝術間帶出民族意識。在波蘭人眼中，蕭邦是一位為波蘭發聲英雄般的作曲家。

史密塔納：尋找民族真摯聲音的先驅

雖然史密塔納一生完成的八部歌劇中，《被出賣的新娘》在他在生時最受歡迎，演出超過一百次。現時雖然只有這部歌劇在當今的舞台上廣泛上演，但他因着堅持以捷克語創作歌劇，鞏固捷克語在捷克的地位，同時亦啟發了以後的作曲家，衝破只有德、意、法語歌劇的局面。

德伏扎克：連繫新舊世界的橋樑

德伏扎克讓捷克民族音樂能在歐洲樂壇紮根，正是掀起了整個世界尋找自己聲音的浪潮。在他以後，一個又一個作曲家，會在音樂中表達自己民族獨特的聲音。

楊納傑克：暮年激情的幻想家

楊納傑克的音樂，的確有着超現實的感覺。他以簡約的音符，表面上寫着些像說話般沒有詩意、重複性相當強、配器甚為離奇的音樂，但是從中卻有着澎湃的情感。他深信自己是個愛國者，甚至有點強逼性，從他充滿民歌色彩的音樂中，也可以感受到他對捷克民族的激情。

史曼諾夫斯基：上下求索藝術真義的思想家

1937 年，波蘭的《音樂》雜誌出版了史曼諾夫斯基的紀念專集，回憶他的一生。其中一篇文章，回顧他一生所寫的音樂。「他的作品的秘密，就是隱藏着真摯、直率而具深度的說話。這些作品，來自一種來自深處的創作慾，音樂內容，擺脫了日常的問題與困擾。在蒂摩蘇夫卡長時間的創作，令他深深進入幻想與神秘的奇異世界，也成為了他音樂風格的主要情感。」

馬天奈：從塔頂走進世界的旁觀者

馬天奈的家庭，也有點與別不同。他的爸爸是鎮中的火警守望員，也負責敲響教堂報時之用的大鐘。因着這特殊的身份，馬天奈一家住的，正是鎮中最大的聖雅各教堂鐘樓上的小舍。住在二百級樓級上的小舍，可以飽覽一般市民無法欣賞的波希米亞田園景緻，但也同時為馬天奈帶來一個與世隔絕的童年。

巴托：沉醉鄉土民風的現代主義者

巴托獨特的音樂語言，來自沉浸於民族音樂中的原始，結合現代音樂中對音樂元素的細緻操作，提鍊出個人的聲音。他以既嚴謹又獨具創見的作品，深藏着力量與情緒的音樂，影響一輩子的作曲家。他以行動告訴後世，民歌不是點綴音樂以加添鄉愁，而是讓世人聽見遙遠大地上生活的人的呼吸聲。